字画装裱机的起源可以追溯到古代

裱画是一个复杂的工艺过程，操作时需要按照规定进行。首先是材料的托和染工作，包括：1. 托绫和绢，将它们的正面合起来放平，然后用排笔蘸清水刷透，之后用干毛巾把水分吸干，使绫绢的表面拉紧，平整无皱，然后再刷上浆糊，接着将卷好的纸对齐绫绢，一边展开纸，一边用浆刷刷实，完成后再用棕刷压实，撕下来，挂在墙上晾干。
我国书画装裱艺术源远流长，具有独特的民族特色。书画必须经过装裱才能更好地被收藏、传播和欣赏。因此，装裱技术的高低、丝绸颜色的选择和装裱形式的设计直接影响作品的艺术效果。历代书画珍品，若有损坏，经过精心装裱就像枯木逢春般焕发新生，使得一些宝贵的绘画文物能够得以保存传承。揭裱字画也被称为装裱字画，古代称之为裱褙。现代的揭裱字画行业通常自称“苏裱”。
明朝有一位姓汤名勤的艺人，到了乾隆时期，又出现了一位名叫徐名扬的揭裱字画师。他们都来自苏州，前往京城发展，并因其高超的技艺而被文人、士大夫以及皇帝们所推崇。他们擅长揭裱字画，技术精湛，代代相传，不断追求。
在光绪年间，苏裱的字画技艺变得非常精湛，简直达到了神乎其技的境界。旧的字画即使破碎得无法分辨，甚至脆弱到轻轻一吹就散落，但经过苏裱修复之后，却仍然可以恢复原貌，可以说是该行业的一大绝活。
古时候书画装裱的技艺由师傅传授给徒弟，学徒要求先向祖师爷行礼，但不同人将祖师爷视为不同人物，有人尊崇纸张之祖蔡伦，有人敬仰汉字之创造者仓颉，还有人推崇画圣吴道子，当然也有人崇尚思想大师孔夫子。在学徒期间，学生必须练习毛笔字，学习使用算盘和记账，熟悉不同的画格式和纸张类型，以及了解纺织物的特性等。
书画装裱非常讲究内在的素质，因此书画装裱师需要具备全面的修养和深厚的技艺。只有这样才能更好地展示书画家的作品，增加其市场吸引力和观赏性。在长时间的合作中，许多收藏家、画家和书法家都与装裱师建立了良好的友谊，比如张伯驹和王华轩，吴作人和刘金涛等。
新中国成立后，装裱不仅继承了历史上优良的形式、风格和手法，同时在修复和装裱古代残缺作品方面开创了新的方法，为保护和传承我国古代文化遗产做出了重要贡献。例如对于规模宏大的作品《江山如此多娇》和长达十几丈的《首都之春》手卷，装裱展现出庄严大气，端庄雍荣的特点，可谓装裱史上的独具特色之举。
有句谚语说“乱世黄金，盛世书画”。如今在书画和收藏热的推动下，装裱行业也得到了迅速发展。许多画室和画店都采用了字画装裱机，只需要15分钟即可装裱一幅画。不过，对于要求较高、难度较大的作品，仍然需要手工装裱。